Conoce la selección Oficial de #Cannes2017.
Ya sabemos las películas y autores que hacen parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes, el delegado general del Thierry Frémaux, y Pierre Lescure, presidente del certamen, dieron a conocer la lista de seleccionados para la 70ª edición que se llevará a cabo del 17 al 28 de mayo de 2017.
#MI14BOGOSHORTS - Del 6 al 13 de Diciembre 2016
Del 6 al 13 de Diciembre llega #MI14BOGOSHORTS, una nueva muestra con lo mejor del corto nacional y del exterior. Compartimos con ustedes la programación de este festival, que entre otras cosas lo puede llevar al FICCI57 por medio de la personalización de su poster, descargue la programación y lea las bases del concurso al final de este post.
5º Versión de Cinemateca al Parque 2016
Llega la quinta versión de Cinemateca al Parque, la gran fiesta audiovisual de Bogotá
El próximo 26 de noviembre de 2016 se realizará en el Parque Nacional el evento que congrega a realizadores, creadores, cinéfilos y espectadores en general para celebrar la imagen en movimiento, este es de entrada libre.
Disfruta de la proyección de cine al aire libre de producciones locales, nacionales e internacionales, feria audiovisual, exposición fotográfica, Picnic Literario, actividades para la primera infancia y la conmemoración de los 45 años de la Cinemateca Dsitrital.
La programación incluye la película colombiana Pariente; rodada en Guepsa, Santander y seleccionada este año en los festivales de cine de Venecia y Toronto, el documental colombiano nominado al Emmy en 2015 Buenaventura no me dejes más, el cortometraje restaurado Carrera 7ma, arteria de una nación dirigido por Diego León Giraldo en 1976 y la película argentina El rey del once de Daniel Burman.
La fiesta audiovisual del distrito será, además, el escenario de estreno de los cortometrajes de ficción, documental y animación producidos en Cinemateca Rodante.
La Piedra Paciente de Atiq Rahimi
Queda a tu atención, lector.
Yo te daré honestidad, tú muéstrame compasión.
Orhan Pamuk – Estambul, ciudad y recuerdos.
Una película para hablar de la libertad y de la emancipación de la mujer, una emancipación desde el corazón, desde el interior, una muestra del amor por la palabra justa y llena de verdad.
Lejos de su magnífico guion, fotografía y ritmo perfecto del desarrollo de la historia, La piedra Paciente es la búsqueda del ser más humano, una historia que pone a prueba la locura de poder hablar a nosotros mismos sin rodeos y dejando de lado todo lo que no importa. Un drama que enseña el valor del sacrificio.
En un Afganistán atormentado por la guerra, una mujer no menos que valiente se niega a abandonar a su esposo quien sufre un coma causado por una herida de bala. Es allí, entre la soledad y el miedo a la guerra, donde ella inicia en torno a sus secretos el descubrimiento de la persona que realmente es. Contándole a su esposo, los aspectos más trascendentales de su vida, los cuales el desconoce, inicia la confesión de los secretos más profundos.
Un monologo constante inicia el descubrimiento de la sexualidad, de los sentimientos reales y el enfrentamiento a lo que se supone no deberías contarle ni siquiera al viento por temor a las represalias de un Dios o la violación a de tus costumbres, sin embargo nada puede detener a la verdad por brutal que esta sea.
La piedra paciente es un ejemplo claro del camino a la locura, la lucha por soportar y reconocer lo que somos, hasta el punto de creer que tenemos demonios dentro de nosotros. Poco es tan aterrador como no reconocernos, corremos el riesgo de mentirnos o la opción de aceptarnos como desconocidos.
La sexualidad tiene mucho que ver en el desarrollo de la historia, más cuando se trata de una mujer oprimida culturalmente, nunca amada y siempre sumisa que encuentra la oportunidad de ser ella misma y de experimentar su libertad.
No cabe en el corazón ver la felicidad de su sonrisa y la claridad de conforme va transcurriendo la historia, cada confesión es un paso a la consagración y la semejanza con los profetas del Corán. La Piedra Paciente de Atiq Rahimi es una obra romántica y llena de pasión, una historia sencilla y absoluta.
Reparto:
Golshifteh Farahani: Actriz de origen iraní. vive en parís por oponerse a los códigos islámicos su país, fue condena a al destierro por la siguiente fotografia:
![]() |
| Madame Figaro Magazine |
Hamid Djavadan.
Massi Mrowat.
Director: Atiq Rahimi: Director, guionista, y escritor de la novela de donde se inspira la película.
Extravagante, explicita y enferma. Ex Drummer del director Koen Mortier
¿Que sale de un escritor de éxito pero sin principios, de un guitarrista-vocalista misógino que no siente la menor culpa de matar a una mujer a ladrillazos, de un bajista que tiene un brazo paralizado desde niño, gracias a que su madre lo sorprendió masturbándose y de un bajista sordo, adicto a la cocaína?
Estos son los personajes principales para una de las película violenta y muy extraña Ex Drummer del director Koen Mortier; un film Belga que tiene todos los ingredientes para ser idolatrada por los jóvenes, no solo por su rareza sino por sus impresionantes imágenes.
Con un manejo de cámara muy interesante, literalmente colgaron a los actores del techo en algunas escenas, y una historia que no es fácil de contar, Ex Drummer reúne escenas de violencia explícita y sexo duro (reales, con actores porno) que lo hacen un largometraje rudo, extravagante y de culto en lo que a cine independiente y underground se refiere.
La busqueda de Dries Van Hegen por pertenecer al sub mundo y la escoria de una sociedad, inicia con la invitación de tres raros personajes que le piden ser el batería de en una banda de rock formada por discapacitados mentales o físicos: la meta es ganar un festival de musical local, que los hará famosos.
La cuartada de Dries para entrar a la banda es ser un baterista que aparentemente no sabe tocar, lo que se convierte en un reto para el ya que en una de sus conversaciones con Lio, su compañera, habla sobre lo difícil que resulta hacer algo como si no supieras hacerlo.
Con este primer obstáculo resuelto Dries entra en un nuevo mundo utilizando a las personas que lo rodean para encontrar lo que está buscando, para ser quien no es y ver como su vida cambia según transcurre el tiempo y los acontecimientos.
Algo importante de la película es el planteamiento de sufrimiento colectivo y la forma tan precisa en que lo manejan. Extravagante, explicita y enferma, así es Ex Drummer una película demasiado rara para ser recomendada y para no serlo, un filme que no debe pasar desapercibido para los amantes de cine underground más extremo.
Estos son los personajes principales para una de las película violenta y muy extraña Ex Drummer del director Koen Mortier; un film Belga que tiene todos los ingredientes para ser idolatrada por los jóvenes, no solo por su rareza sino por sus impresionantes imágenes.
Con un manejo de cámara muy interesante, literalmente colgaron a los actores del techo en algunas escenas, y una historia que no es fácil de contar, Ex Drummer reúne escenas de violencia explícita y sexo duro (reales, con actores porno) que lo hacen un largometraje rudo, extravagante y de culto en lo que a cine independiente y underground se refiere.
La busqueda de Dries Van Hegen por pertenecer al sub mundo y la escoria de una sociedad, inicia con la invitación de tres raros personajes que le piden ser el batería de en una banda de rock formada por discapacitados mentales o físicos: la meta es ganar un festival de musical local, que los hará famosos.
La cuartada de Dries para entrar a la banda es ser un baterista que aparentemente no sabe tocar, lo que se convierte en un reto para el ya que en una de sus conversaciones con Lio, su compañera, habla sobre lo difícil que resulta hacer algo como si no supieras hacerlo.
Con este primer obstáculo resuelto Dries entra en un nuevo mundo utilizando a las personas que lo rodean para encontrar lo que está buscando, para ser quien no es y ver como su vida cambia según transcurre el tiempo y los acontecimientos.
Algo importante de la película es el planteamiento de sufrimiento colectivo y la forma tan precisa en que lo manejan. Extravagante, explicita y enferma, así es Ex Drummer una película demasiado rara para ser recomendada y para no serlo, un filme que no debe pasar desapercibido para los amantes de cine underground más extremo.
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El Circulo del Amor se Rompre - Alabama Monroe
La historia de un amor puro y un dolor incontenible se refleja en El círculo del amor se rompe (Alabama Monroe título original), es una película difícil de ver, de aguantar, llena de lágrimas y sangre; un film de tristezas embriagantes y una desesperanza que contrasta con su increíble banda sonora.
Elise y Didier son dos jóvenes que se conocen en un pueblo belga, a él le gusta el bluegrass y el country, le atrae América, su música y su cultura, y ve a los Estados Unidos como el país de las oportunidades. En tanto, a ella le apasionan los tatuajes y arte: son la pareja perfecta en donde se compaginan el amor y la forma tranquila de vivir y ver la vida, les basta un encuentro y una sencilla invitación para que nazca entre ellos una de las historias de amor más bellas que jamás se han visto en cine; una historia tan hermosa, como envidiable.
El fruto del amor de Elise y Didier es Maybelle, la pequeña vaquera que llega a cambiar la vida de sus padres, tanto para bien como para mal, De la misma forma que Maybelle crece de entre el campo y las canciones hermosas, dentro de ella crece una enfermedad que no permite que la felicidad continue, al enfermar Maybelle inician los problemas que pondrán a prueba el amor de una familia, llevándonos a una historia tan dramática como incontenible y de una oscuridad profunda y abismal.
Alabama Monroe es una historia hermosa, pero dolorosa, una prueba de amor en la desesperación, un salto al vacío, es la muerte enamorada. Nunca vi una película que pudiera abarcar de forma tan sincera el rechazo por lo que no podemos controlar y la muerte de los ideales y los sentimientos por culpa de las circunstancias, llegando al punto de reprochar lo que ocurre al dios que creemos omnipotente.
Ver Alabama Monroe es lo mejor que se puede hacer para sentir que se esta vivo, su color, su estructura, su forma de jugar con los sentimientos la hace un filme fascinante, pero no es una película para divertirse, de Alabama Monroe nadie va poder salir nunca, es una historia pesada e inolvidable.
Quienes vimos Serching for Sugar Man en Colombia sentimos que fue película más conmovedora del 2013, asi pues Alabama Monroe será la historia más dramática y drástica jamás contada en el 2014.
FICHA TÉCNICA
Título original: The Broken Circle Breakdown (Alabama Monroe)
Año: 2012
País: Bélgica
Director: Felix Van Groeningen
Guión: Carl Joos, Felix Van Groeningen
Música: Bjorn Eriksson
Fotografía: Ruben Impens
Reparto: Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster, Robbie Cleiren, Bert Huysentruyt, Jan Bijvoet, Blanka Heirman
Ayer no termina nunca - La conversación de la perdida
¿De qué pueden hablar un hombre y una mujer que no se ven desde hace 5 años y tienen en común un pasado doloroso y lleno de amor? La solución a esta pregunta es Ayer no termina nunca, una película de Isabel Coixet que con un guión y unos diálogos totalmente humanos nos lleva a ver la vida y los sentimientoss de una pareja que se separó desde hace cinco años en las peores circunstancias, y vuelven a reencontrarse llenos de heridas que aparentemente parecían curadas.
Rodada en el año 2013, pero situada en el 2007 en una España que no puede levantarse de la crisis y en donde Messi gana millones de euros mientras los millones de parados (desempleados) por la crisis española aguantan hambre y frio, seda el encuentro de dos ex esposos que se encuentran para arreglar un asunto personal en la ciudad de Barcelona.
Cada uno de ellos desde su separación tiene una vida diferente, a él se le ve muy aplomado, bien vestido con apariencia de que la vida aparentemente lo ha tratado bien en el exterior, él es quien huye del país por que no aguanta vivir en la pobreza y la tristeza de su relación; ella en cambio es más idealista decidiendo quedarse y vivir las consecuencias de la crisis y de todo lo que ha sucedido desde su separación y fallecimiento de Dani, el hijo de los dos que pierde la vida por negligencia médica, en la sala de urgencias de un hospital.
Ayer no termina nunca nos lleva a explorar desde un montaje totalmente teatral pero rodado en 35 mm, el dolor de la pérdida de un hijo y dos posiciones distintas a la hora de enfrentar la vida, una pelicula humana, que expone secretos impresionantes y conmovedores.
Sin embargo la película es lenta, aunque no aburrida, solo hay dos actores Javier cámara y Candela Peña, ellos están desnudos en su actuación, ellos mantienen la tensión del film por medio de actuaciones brillantes, de palabras, y la personificación de sentimientos creando una película de gran contenido, llena de actuación pura y sobre todo sin efectos ni maquillajes.
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Título original: Ayer no termina nunca
Año: 2013
Duración: 95 min.
País: España
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Música: Alfonso de Vilallonga
Fotografía: Jordi Azategui
Reparto: Javier Cámara, Candela Peña
Productora: A Contracorriente Films / Miss Wasabi Films
Género: Drama.
The act of Killing – Oficializar la masacre.
En
1965, el gobierno indonesio fue derrocado por los militares. Cualquier opositor
a la dictadura militar podía ser acusado de comunista. Los miembros de los
sindicatos, los campesinos sin tierra,
los
intelectuales y los inmigrantes chinos en menos de un año y con ayuda directa
de los gobiernos occidentales fueron asesinados.
El
ejército usó a los paramilitares y gánsteres para las matanzas. Estos hombres hoy
día están en el poder y persiguen a sus opositores desde ese entonces. Cuando
conocimos a los asesinos, nos contaron con orgullo las historias sobre lo que
hicieron.
Para
entenderlos, les pedimos que recrearan escenas de las matanzas.
Así inicia The
act Of Killing, uno de los mejores documentales de los últimos años en
donde se evidencia el papel de grupos paramilitares y gánster que con el visto
bueno del gobierno llevan a cabo la persecución y muerte de miles de “Comunistas” en 1965 en Indonesia.
El protagonista del documental es Anwar Congo un
paramilitar (como los que tenemos nosotros en Colombia, se podría decir que es
como un Carlos Castaño) quien en su juventud fue uno de los causantes de miles
de asesinatos después de la toma del poder por las fuerzas militares del país. Para
situar un poco la situación lo que sucedió la historia a grandes rasgos es algo
así: En 1965 el partido comunista de Indonesia
busca dar un golpe de estado, los militares no lo permiten y utilizan esto como
excusa para iniciar la persecución de todos los enemigos del gobierno y
sospechosos que puedan hacer daño al régimen existente, la persecución de células
“socialistas” sigue hoy día.
El papel de Anwar Congo la voz cantante del documental
es primordial, han pasado décadas desde las masacres y hoy cuenta su historia y
sus experiencias con una naturalidad insultante, como si quitar la vida a otra persona
fuera un acto tan simple como ir de fiesta o lavarse los dientes. Esta es sin
duda una característica de sus confesiones, resulta increíble escucharlo decir
que en las noches, luego de matar a centenares de personas, salía a bailar, a
tomar éxtasis y fumar marihuana para poder soportar lo que había hecho durante
el día, para poder sentirse feliz.
__________
“Tus
crímenes”, dice, “no son crímenes
hasta que los ves reproducidos en una
pantalla,
ficcionalizados. Es en ese momento
cuando te sientes culpable”.
__________
Cada una de las historias contadas por Anwar raya con
la fantasía de la barbarie y la impotencia del espectador, sus confesiones son
demasiado fuertes e inescrupulosas y quien ve la película no sabe en qué parte
del mundo un asesino de tal magnitud puede llegar a ser parte del gobierno que
dice trabajar por el país.
Joshua Oppenheimer de una forma brillante hace que los
protagonistas de la historia entiendan la magnitud de la maldad que han causado
al hacerlos actores de sus propias vivencias. A través de la teatralidad y de la
puesta en escena del pasado, llegan a ser sus propios asesinos y sus propias víctimas.
Cada escena recreada libremente por sus protagonistas reales pone al
descubierto los secretos y el funcionamiento de organizaciones que con el paso
de los años son tan oficiales y políticamente activas como la policía o el ejército,
sin contar que son más temidas y tienen nexos ilícitos con negocios como el
juego y la extorsion a comerciantes y personas del común.
Lo que vemos en el documental es la oficialización de
la degeneración política y social, de la delincuencia común, y de organizaciones
que están dispuestas a seguir asesinando a quienes pongan en peligro el orden
establecido.
El papel de los medios de comunicación también es
fundamental en el desarrollo de la historia, Ibrahim Sinik otro de los protagonistas del
film que tiene mucho que ver con las ejecuciones, es el autor intelectual de
miles de muertes. Ibrahim cuenta como un simple giño puede convertirse en la
orden para torturar y asesinar a quienes creen sospechosos, descaradamente confiesa
como tenia cuadernos con nombres de quien debía asesinar, sin contar que él es
director del periódico que ciega a la opinión pública y les hace pensar que lo
que esta sucediendo es normal y totalmente justo. ¿Si nosotros somos el
gobierno y queremos lo mejor para el país por qué pensar que los asesinatos de
nuestros enemigos es algo malo?
The act
Of Killing es un documental
desgarrador, de una frialdad absoluta donde el desprecio por la vida y la
libertad es desde 1965 y ahasta a la actualidad una característica del Gobierno
indonesio. En este documental veremos la maldad oficializada, el asesinato
justificado por la ley y como un país pierde su libertad en manos de criminales
al servicio de intereses personales y extranjeros.
Desolador, opresivo y humillante The act Of Killing es un documental que todos debemos ver,
cualquier parecido con Colombia es una dolorosa coincidencia.
Programación Cine Club Luvina - "OÍR, VER Y CALLAR"* Ciclo de Sirvientes.
Llega un nuevo ciclo de cine a la Librería Luvina (Cr 5 # 26c-06 - La Macarena, Bogotá). Durante ocho domingos Armando Russi, cordinador de este espacio, presenta "OÍR, VER Y CALLAR"* Ciclo de Sirvientes. Una interesante muestra entorno a la servidumbre y las relaciones de poder.
*La expresión “oír, ver y callar” (leitmotiv de la película Los Santos Inocentes)
*La expresión “oír, ver y callar” (leitmotiv de la película Los Santos Inocentes)
- PELÍCULAS A PROYECTAR -
Sábado 9 de julio
El sirviente (1963) de Joseph Losey
+ + +
Sábado 16 de julio
La noire de... (1966) de Ousmane Sembène
+ + +
Sábado 23 de julio
Ilo, Ilo (2013) de Anthony Chen
+ + +
Sábado 30 de julio
El súper (1979) de León Ichaso y Orlandso Jiménez-Leal
+ + +
Sábado 6 de agosto
Domesticas (2001) de Fernando Meirelles
+ + +
Sábado 13 de agosto
Los santos inocentes (1985) de Mario Camus
+ + +
Sábado 20 de agosto
Yo serví al rey de Inglaterra (2006) Jiří Menzel
+ + +
Sábado 27 de agosto
Pasa el meridiano (1965) de José María Arzuaga
Libreria Luvina - Cr 5 # 26c-06 - La Macarena, Bogotá
Todos los sábados de junio 5:30pm. Tel. 284 41 57
1er ENCUENTRO DISTRITAL DE CINECLUBES
El llamado a participar del Encuentro Distrital de Cineclubes Bogotanos 2016 se basa en la necesidad de reencontrarnos y tener un diálogo conjunto en un momento en el que el ejercicio cineclubista bogotano se podría definir como diverso y en expansión.
Pretende ser un escenario para generar: reflexión histórica hacia el pasado, alianzas para trabajos conjuntos en el presente y una posible visión conjunta de incidencia política y social para generar cambios positivos en el futuro.
A continuación les presentamos la agenda en construcción del encuentro. Esperamos que quienes quieran acompañarnos puedan participar activamente durante toda la jornada.
Buen cine para tod@s!!
Marcela Aguilar Pardo.
Directora Encuentro Distrital de Cineclubes Bogotanos 2016
Agenda del Encuentro Distrital de Cineclubes Bogotanos
La Aldea Nicho Cultural. Cll. 17 - 2#77 - La Candelaria
Jueves 28 de julio de 2016
- 2:00pm a 2:20pm Registro de participantes
- 2:20pm a 2:30pm Presentación de la agenda y de los invitados (Marcela Aguilar, Cineclub Imagen Viajera, Colombia).
- 2:30pm a 4:00pm Conferencia: Breve Historia del cineclubismo Colombiano (Conferencista: Diego Rojas – Colombia)
- 4:00pm a 4:15pm Refrigerio
- 4:15pm a 6:00pm Trabajo en Redes (1ª parte, aspectos teóricos y ejemplos exitosos, presentación de los/las participantes incluyendo las posibles áreas de interés para trabajo en red). Julio Lamaña - Cataluña y Gabriel Rodríguez - México
Viernes 29 de julio de 2016
- 09:00am a 11:00am TALLER. Tallerista invitado: Gabriel Rodríguez - México
- 11:00am a 11:15am Refrigerio
- 11:15am a 1:00pm TALLER. Tallerista invitado: Gabriel Rodríguez – México)
- 1:00pm a 2:00pm Almuerzo (Laboratorio gastronómico local. Presentación Casa Maíz, Choachí)
- 2:00pm a 5:00pm Manual cineclubista. Coordinan la actividad: Julio Lamaña – Catalunya
- 5:00pm a 5:15pm Refrigerio
- 5:15pm a 6:00pm Presentación de la Cinemateca Distrital de Bogotá
Sábado 30 de julio de 2016
- 12:30m a 1:30pm Almuerzo (Presentación del Referendo por el Agro)
- 1:30pm a 2:00pm Homenaje al cineclub EL Muro.
- 2:00pm a 4:00pm Finalización del taller: Trabajo en grupos, acuerdos, metas y compromisos para el trabajo en redes.
- 4:00pm a 5:00pm Redacción y firma de la Carta del Encuentro de los cineclubes.
- 5:00pm a 5:30pm Evaluación y entrega de certificados
- 5:30pm a 5:45pm Refrigerio
- 6:00pm a 8:00pm Actividad de cierre abierta al público: Sesión de cineclub. Proyección del documental “Trípido”, de Yagé Producciones. Dir: Española Mónica Moya (España). Coordina la sesión: Marcela Aguilar, Cineclub Imagen Viajera, Colombia).
Este encuentro cineclubista cuenta con cupo para máximo 30 participantes inscritos previamente, a quienes se les solicita el compromiso de asistir a todas las jornadas y para quienes habrá almuerzos y refrigerios durante el taller. También se entregará certificado.
Perfiles de los organizadores, talleristas e invitados:
Coordinadora General de encuentro:
Marcela Aguilar Pardo, Cineclub Imagen Viajera, Colombia.
Conferencistas:
Diego Rojas Romero
Talleristas:
Gabriel Rodríguez – México
Julio Lamaña – Cataluña
Invitados:
Mónica Moya – Documentalista
Adolfo Ayala – Cineclub EL Muro
Otros colaboradores:
Yenny Alechandra Chaverra.- Supervisión textos Manual cineclubista
Mauricio Mariño.- Edición, video, comunicación
Otros colaboradores:
Yenny Alechandra Chaverra.- Supervisión textos Manual cineclubista
Mauricio Mariño.- Edición, video, comunicación
Alberto Cadena - Productor de campo
Denisse Dueñas - Casa Maíz
Diego Parra - Referendo por el Agro
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