La corrispondenza de Giuseppe Tornatore (2016)

Por: Jose Hernández

Hay dos amantes en una habitación de hotel, todo lo que dicen y hacen nos demuestra que están cargados de amor. Un profundo amor que los une. Luego, antes de la despedida Ed Phoerum (Jeremy Irons) pregunta a Amy (Olga Kurylenko): ¿Hay secretos entre nosotros?



Así inicia La corrispondenza, el último largometraje de Giuseppe Tornatore, una película esperada, linda, con diálogos hermosos, pero sin mucha fuerza, una idea que podríamos llamar reciclada. Claro, Tornatore tiene su propio lenguaje y su propia estética, su planos tienen una gran belleza y la historia transcurre por magníficos escenarios; sin embargo la película no llega a ser cautivadora, eso sí es tremendamente dulce y llena de sentimiento.

  

El aclamado director italiano llega esta vez a las salas con un drama romántico de principio a fin, una historia en parte difícil, porque habla de perpetuar el sentimiento, sin que lo necesario para que este sobreviva realmente exista, puede parecer confuso si se lee pero al ver la película se van a dar cuenta de lo que trato de explicar.

Resulta curioso el personaje de Amy, una mujer que es doble de acción para poder sobre llevar la culpa que le dejo un evento desafortunado en su adolescencia y a su vez es estudiante de astrofísica y novia o compañera de uno de sus profesores. Un poco no se salido de contexto, no sé, quizás solo yo lo veo así. Por otro lado Ed es un personaje mucho más cauto y centrado, un hombre maduro que vive en función del amor que siente por Amy y este mismo sentimiento lo impulsa a hacer todo lo necesario para permanecer junto a ella.

Ahora, se deben destacar los diálogos entre sus personajes, ambos involucrados con la Astrofísica, hablan de forma distendida, romántica y divertida. Tornatore une el lenguaje del amor con el lenguaje técnico y crea un juego que ha de ser el hilo conductor de la película.

Tenemos pues una película dirigida por un hombre de culto que siempre vale la pena ver, una película que por ser de Tornatore carga a los asistentes de un expectación que puede llegar a no ser satisfecha.

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Esta semana también se estrenó Floride de Philippe Le Guay, una drama con tintes de comedia muy bien logrado que cuenta la historia de Claude, un hombre de la tercera edad que enfrenta él, su hija y quienes le rodean su demencia senil. Jean Rochefort quien interpreta al protagonista de esta historia hace un papel maravilloso. 

El cine

Mon Roi - La tiranía de un rey

Por. José Hernández M.

El amor es un tema inagotable y el cine ha retratado gran parte de las situaciones y la vida de los amantes. Nadie puede negarse a ver o experimentar el amor ya sea en su vida cotidiana o por medio de expresiones artísticas. Una película, un libro, una canción, todo puede hablar de amor o desamor al mismo tiempo y poco importa si lo que vemos, vivimos o sufrimos es decepciónate, empalagoso, caprichoso o molesto. Las mil mascaras del querer nunca nos son ajenas. 

Sin embargo algo de nosotros rechaza historias como la de Mon Roi de la francesa Maïwenn Le Besco, quien va mucho más allá de lo que creemos saber de situaciones apasionantes y a la vez destructivas. Mon Roi es la pérdida de identidad y una recreación fiel de la tiranía y la maldad que solo quien consideramos roi (rey) sobre nosotros puede llegar a ejercer hasta agotar todo lo que fuimos.

Tony sufre un accidente esquiando y en el transcurso de su recuperación logra hacer un espacio para ver en retrospectiva lo que ha sido su vida y relación con Georgio, el hombre guapo pero embaucador, burdo, violento y manipulador que la gobierna. Su historia no es diferente al inicio de muchas otras, se trata de un amor casi perfecto: buen sexo, muchas palabras y actos de amor insólitos y poéticos que los unen cada vez más, pero todo  esto da un giro en el momento en que Georgio pide a Tony algo que ha de cambiar y unir sus vidas para siempre.  

Cuando la película llega a este punto, Maïwenn describe con gran sensibilidad el proceso de desintegración de una relación en toda su magnitud. Nos muestra como los amantes dejan de serlo para convertirse en personas incompatibles que se acompañan sin tener claridad real de sus sentimientos y niegan el daño que se hacen unos a otros. Representan las pasiones que los unieron como emociones lejanas, gastadas y tristes que más parecen un animal que se pudre y contamina antes de decidirse a morir.

Algo admirable de Mon Roi es la confrontación con lo real. Maïwenn hace que su protagonista sufra profundamente y por medio de una actuación de altísima calidad nos enfrenta a lo que creemos de nosotros mismos en situaciones tan complejas. La directora nos invita a medir y juzgar nuestra capacidad de poner punto final a situaciones que generalmente conseguimos dar por finalizadas pagando un alto precio. 

Continuamente los  personajes se irán  transformando. Georgio, interpretado por Vincent Cassel ofrece una actuación increíble y aterradora, como espectadores podemos ver el ritmo pausado de su metamorfosis, la violencia concentrada y el egoísmo con el que arrastra a Tony a estados lamentables en donde se pierde todo valor. Georgio se autoproclama rey para herir y descargar toda su ira sobre la mujer que lo ama.

Así, Mon Roi es la terrible exposición de lo que es un mal amor o un amor mal vivido que perpetua el sinsentido y la obstinación de lo que se desea sobre lo que realmente conviene, un ejemplo de quietud y miedo a perder lo que no se tiene, Mon Roi es una película sobre el autoengaño y una estúpida esperanza. 

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Ficha:  

Título original: Mon roi / Año: 2015 / Duración: 130 min. / País: Francia Francia / Director: Maïwenn Le Besco/ Guion: Etienne Comar, Maïwenn Le Besco / Fotografía: Claire Mathon / Reparto: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel, Isild Le Besco, Chrystèle Saint Louis Augustin, Patrick Raynal / Género: Drama - Romance.

Premios:

2015: Festival de Cannes: Mejor actriz (Emmanuelle Bercot)

2015: Premios César: 8 nominaciones, inc. Mejor película, director y actor

El cine

El Hombre Irracional, el nuevo experimento de Woody Allen | Por: Alejandro Salgado Baldovino

"The Irrational Man" en su título original, es el más reciente trabajo del director Woody Allen. El estreno de la temporada al que nos tiene acostumbrados cada año, desde los años 70. Ante un portafolio tan amplio, Allen da muestras de haber encontrado una fórmula perfecta para sus filmes, ya que entre todos ellos, aunque haya pequeños cambios en el guión y en la forma, en el fondo siempre sabemos que estamos viendo una película del neoyorkino. Ya sea con intelectuales, mujeres histéricas, crímenes, ciudades protagonistas, amor, sexo, humor, infidelidades, etc. son varios de los temas con los que Allen alterna en sus películas, pequeñas piezas que ajusta de acuerdo a su propia conveniencia. Con más aciertos que desaciertos en su larga carrera, nadie puede negar el genio y la habilidad de este director para crear personajes memorables, escribir líneas y diálogos inolvidables, y el haber creado varias obras maestras en el las últimas décadas.

En “El Hombre Irracional”, Allen mezcla nuevamente varios de sus temas recurrentes. La pieza central de la historia es Joaquin Phoenix, un profesor universitario, al parecer del área de filosofía, un hombre fatalista, pesimista y existencial, que parece haber perdido la esperanza en el mundo y en sus propias convicciones. Este prototipo de personaje, es uno de los clásicos personajes de Allen, que podemos ver incluso en su forma de vestir. Es el personaje que Allen interpretaría de tener varios años menos, así como lo fue el Owen Wilson de Midnight in Paris. La vida de este profesor adquiere un destello de luz, cuando se relaciona con una joven estudiante, inteligente, bella e inquieta. Aquí encontramos otro escenario clásico en sus películas, el intelectual o simplemente un hombre mayor en una relación con una mujer más joven, que es prácticamente casi que una regla en la mayoría de sus películas. Pero más que la relación con la joven estudiante, lo que devuelve la chispa y el interés por la vida al profesor, es el descubrir que puede realizar una acción que tendrá un verdadero impacto para el bien de la sociedad, según él, y que no solo se queda en una simple teoría de libro.

La película me recordó en varios aspectos a una de las mejores películas de Allen en los últimos años, “Match Point”, por la existencia de un drama, un crimen, la intriga y la presencia recurrente de Fiódor Dostoyevsky con su obra Crimen y Castigo. Pero hay unas ligeras diferencias: si bien en Match Point el motivo del crimen era ligado a una infidelidad y el miedo a perderlo todo, en El Hombre Irracional el móvil se encuentra más alejado del materialismo y más cercano a la redención moral y existencialista.

Encontré muy interesante que Allen enfrente al espectador a diversos dilemas morales y éticos, que aunque no representan nada nuevo, lo hace a su estilo y con la elegancia habitual. Pero si bien me recordó en muchos momentos a Match Point, me hizo falta precisamente mayor tensión, precisión, intriga y maestría tras la cámara con escenas impecables e imponentes, de las que Match Point gozaba. Aunque hay que reconocer las diferencias entre las historias, y en esta Allen apuesta más que en el drama, en el humor negro, en el absurdo, en lo irracional.  

En síntesis, es un trabajo con muchos elementos a favor pero que carece de la fuerza y precisión de sus mejores trabajos. Una de sus virtudes, son las excelentes actuaciones de sus actores, con su nueva musa Emma Stone y el gran Joaquin Phoenix, que borda su papel. Ambos se disuelven con buena química sobre una historia que se mantiene, se deja ver y deja una buena sensación al espectador. Una sensación que se condensa con la satisfacción de ver a un Allen prolífico y que se mantiene en buena forma.

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Irrational Man // 2015 // Estados Unidos // Dirección y Guión: Woody Allen // Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey, Ethan Phillips, Julie Ann Dawson, Mark Burzenski, Gary Wilmes, Geoff Schuppert, David Pittu, Steven Howitt, Kaitlyn Bouchard, Ana Marie Proulx, Kate McGonigle, Tamara Hickey

El cine

Medianeras - "Estoy buscando, sin ni siquiera saber cómo es"

Buenos Aires es una ciudad amplía en su arquitectura, con espacios coloniales y otros en extremo modernos y llenos de confort. Es en este Baires es donde el cineasta argentino Gustavo Taretto desarrolla su primer largo: Medianeras; una historia que se desarrolla en medio de escenarios que el director describe en imágenes y paisajes urbanos que todas las personas, en cualquier ciudad del mundo, podrían encontrar. 

Los protagonistas de esta historia son Martín (Javier Drolas) un diseñador gráfico que no sale a la calle, le tiene fobia al exterior y todo lo hace por internet: pide comida por internet, se comunica por internet y hasta tiene sexo por este mismo medio. En el edificio de enfrente, vive la otra parte de esta gran historia: Mariana (Pilar López de Ayala), arquitecta, recién separada que nunca ha podido ejercer su carrera y se gana la vida haciendo escaparatismo. Su cabeza no está nada bien, todo en su vida va a explotar, no logra construir nada valioso en su vida profesional ni personal. 

Así Medianeras expone de una manera inocua la falta de espacio íntimo que se tiene en las nuevas construcciones unipersonales que abarcan el mundo y como el lugar donde vivimos se correlaciona con la vida de sus personajes, quienes buscan lo que les hace falta para dar un poco de sentido a sus aburridas y monótonas vidas.

Los sentimentalismos y fobias de Mariana y Martin hace que nos identifiquemos con ellos en nuestra vida cotidiana. Imágenes latentes y monólogos bien logrados nos invitan a saber más sobre dos personas que podrían vivir tanto en Baires como en Bogotá o Madrid.

 

Un lugar, cualquier lugar, visto de una forma diferente, quizás de una forma nunca imaginada, sirve para el desarrollo de una historia como esta; Una historia sobre la búsqueda y encuentro de algo, de una mirada, una palabra o una casualidad-causalidad que pueda sacarte de la lentitud de la vida, del letargo del dia dia y te dé la oportunidad de jugar y salir ganando, de encontrar en medio de tantas personas a quien necesitas.

Medianeras es una historia que inicia en la deriva de sus protagonistas. Y como un río los va encaminando hacia la belleza, los descubrimientos y  la arquitectura del espacio y el alma. 

"Brotan en el cemento mismo, crecen donde no deberían crecer, con una paciencia y voluntad ejemplar logran erguirse con dignidad, sin ninguna estirpe, salvaje, inclasificables para la botánica, una extraña belleza tambaleante, absurda, que adorna los rincones más grises, no tienen nada y nada las detiene, una metáfora de vida incontenible, que paradójicamente, enfrenta mi debilidad."

Martín

Medianeras / Año: 2011 / Duración: 94 min. / País: Argentina / Dirección y guión: Gustavo Taretto / Música Gabriel Chwojnik / Fotografía: Leandro Martínez / Reparto: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro, Adrián Navarro, Jorge Lanata, Alan Pauls, Romina Paula

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El cine

HER - Spike Jonze (2014)

Theodore (Joaquin Phoenix) es un hombre triste y melancólico a quien su pasado no deja vivir, sufre de culpas, prejuicios y justificaciones que lo hacen pensar que él es el culpable de que su esposa se haya marchado; ha pasado un año desde su ruptura y Theodore aun no es inmune a lo que pasó, recae en el mismo pensamiento, en la culpabilidad y en una soledad que soporta más por miedo que por gusto.

En un mundo tecnológicamente superior al nuestro y una clara tendencia a la depresión Theodore encuentra en la tecnología un espacio para divertirse, creer y amar, los video juegos llenan sus noches después de salir de la oficina y su profesión es la antítesis de su vida amorosa: Theodore es escritor y su trabajo consiste en crear correspondencia, mensajes y cartas para aquellos que no tienen la habilidad para expresar sus sentimientos.

¿Puede un hombre que sufre de amor y de pasado lograr que las personas se amen por correspondencia? Aparentemente sí. Theodore es uno de aquellos cupidos que logran el amor por medio de las palabras. Sin embargo su vida no se tornará real o medianamente propia hasta que no llega a enamorarse de un SO (Sistema Operativo) que resulta ser tan intuitivo y real que llega a ser para él una “persona” a quien amar.

La historia de Theodore nos lleva a pensar en lo que hacemos y en como actuamos como personas mientras avanza la tecnología. Los avances tecnológicos afectan nuestras relaciones interpersonales y nuestra relación con el mundo, hay nuevas actitudes según el teléfono celular que tengamos y las aplicaciones o “soluciones” que estos nos brinden, llegando al punto de decir cosas como: "No puedo creer que pase tanto tiempo sin X o Y"  cuando X o Y pueden tan solo ser aplicaciones u objetos que hacen mas fácil nuestra vida cotidiana.  Hemos olvidado la vieja usanza y creemos la mentira de que sin la tecnología no podemos vivir, como si no hubiera existido una vida antes de lo que hoy conocemos.

Her nos cuenta la historia de un hombre que aprende a amar un SO como si de una persona se tratase y no estamos lejos de eso si consideramos que hoy en día muchas personas son amantes en la web, se enamoran por chat o por wathsapp, y no necesitan encontrarse en un espacio real para amarse.

A través de Theodore, aprenderemos a ser respetuosos con nuestros sentimientos y dar valor a lo inmediato, a lo palpable y a valorar y hacer un uso responsable de la tecnología. Por fortuna actualmente no existen SO´s tan complejos como lo es Samantha (Scarlett Johansson, voz en off); pero si existieran y fueran asequibles ¿seriamos capaces de distinguir lo que es real?

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Dirección: Spike Jonze

Reparto: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara más

Género: Drama, Romántico, Ciencia ficción

País EE.UU.

Año: 2014

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El cine