El Cine: Drama

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La corrispondenza de Giuseppe Tornatore (2016)

Por: Jose Hernández

Hay dos amantes en una habitación de hotel, todo lo que dicen y hacen nos demuestra que están cargados de amor. Un profundo amor que los une. Luego, antes de la despedida Ed Phoerum (Jeremy Irons) pregunta a Amy (Olga Kurylenko): ¿Hay secretos entre nosotros?

Así inicia La corrispondenza, el último largometraje de Giuseppe Tornatore, una película esperada, linda, con diálogos hermosos, pero sin mucha fuerza, una idea que podríamos llamar reciclada. Claro, Tornatore tiene su propio lenguaje y su propia estética, su planos tienen una gran belleza y la historia transcurre por magníficos escenarios; sin embargo la película no llega a ser cautivadora, eso sí es tremendamente dulce y llena de sentimiento.

El aclamado director italiano llega esta vez a las salas con un drama romántico de principio a fin, una historia en parte difícil, porque habla de perpetuar el sentimiento, sin que lo necesario para que este sobreviva realmente exista, puede parecer confuso si se lee pero al ver la película se van a dar cuenta de lo que trato de explicar.

Resulta curioso el personaje de Amy, una mujer que es doble de acción para poder sobre llevar la culpa que le dejo un evento desafortunado en su adolescencia y a su vez es estudiante de astrofísica y novia o compañera de uno de sus profesores. Un poco no se salido de contexto, no sé, quizás solo yo lo veo así. Por otro lado Ed es un personaje mucho más cauto y centrado, un hombre maduro que vive en función del amor que siente por Amy y este mismo sentimiento lo impulsa a hacer todo lo necesario para permanecer junto a ella.

Ahora, se deben destacar los diálogos entre sus personajes, ambos involucrados con la Astrofísica, hablan de forma distendida, romántica y divertida. Tornatore une el lenguaje del amor con el lenguaje técnico y crea un juego que ha de ser el hilo conductor de la película.

Tenemos pues una película dirigida por un hombre de culto que siempre vale la pena ver, una película que por ser de Tornatore carga a los asistentes de un expectación que puede llegar a no ser satisfecha.

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Esta semana también se estrenó Floride de Philippe Le Guay, una drama con tintes de comedia muy bien logrado que cuenta la historia de Claude, un hombre de la tercera edad que enfrenta él, su hija y quienes le rodean su demencia senil. Jean Rochefort quien interpreta al protagonista de esta historia hace un papel maravilloso.

Mon Roi - La tiranía de un rey

Por. José Hernández M.

El amor es un tema inagotable y el cine ha retratado gran parte de las situaciones y la vida de los amantes. Nadie puede negarse a ver o experimentar el amor ya sea en su vida cotidiana o por medio de expresiones artísticas. Una película, un libro, una canción, todo puede hablar de amor o desamor al mismo tiempo y poco importa si lo que vemos, vivimos o sufrimos es decepciónate, empalagoso, caprichoso o molesto. Las mil mascaras del querer nunca nos son ajenas.

Sin embargo algo de nosotros rechaza historias como la de Mon Roi de la francesa Maïwenn Le Besco, quien va mucho más allá de lo que creemos saber de situaciones apasionantes y a la vez destructivas. Mon Roi es la pérdida de identidad y una recreación fiel de la tiranía y la maldad que solo quien consideramos roi (rey) sobre nosotros puede llegar a ejercer hasta agotar todo lo que fuimos.

Tony sufre un accidente esquiando y en el transcurso de su recuperación logra hacer un espacio para ver en retrospectiva lo que ha sido su vida y relación con Georgio, el hombre guapo pero embaucador, burdo, violento y manipulador que la gobierna. Su historia no es diferente al inicio de muchas otras, se trata de un amor casi perfecto: buen sexo, muchas palabras y actos de amor insólitos y poéticos que los unen cada vez más, pero todo esto da un giro en el momento en que Georgio pide a Tony algo que ha de cambiar y unir sus vidas para siempre.

Cuando la película llega a este punto, Maïwenn describe con gran sensibilidad el proceso de desintegración de una relación en toda su magnitud. Nos muestra como los amantes dejan de serlo para convertirse en personas incompatibles que se acompañan sin tener claridad real de sus sentimientos y niegan el daño que se hacen unos a otros. Representan las pasiones que los unieron como emociones lejanas, gastadas y tristes que más parecen un animal que se pudre y contamina antes de decidirse a morir.

Algo admirable de Mon Roi es la confrontación con lo real. Maïwenn hace que su protagonista sufra profundamente y por medio de una actuación de altísima calidad nos enfrenta a lo que creemos de nosotros mismos en situaciones tan complejas. La directora nos invita a medir y juzgar nuestra capacidad de poner punto final a situaciones que generalmente conseguimos dar por finalizadas pagando un alto precio.

Continuamente los personajes se irán transformando. Georgio, interpretado por Vincent Cassel ofrece una actuación increíble y aterradora, como espectadores podemos ver el ritmo pausado de su metamorfosis, la violencia concentrada y el egoísmo con el que arrastra a Tony a estados lamentables en donde se pierde todo valor. Georgio se autoproclama rey para herir y descargar toda su ira sobre la mujer que lo ama.

Así, Mon Roi es la terrible exposición de lo que es un mal amor o un amor mal vivido que perpetua el sinsentido y la obstinación de lo que se desea sobre lo que realmente conviene, un ejemplo de quietud y miedo a perder lo que no se tiene, Mon Roi es una película sobre el autoengaño y una estúpida esperanza.

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Ficha:

Título original: Mon roi / Año: 2015 / Duración: 130 min. / País: Francia Francia / Director: Maïwenn Le Besco/ Guion: Etienne Comar, Maïwenn Le Besco / Fotografía: Claire Mathon / Reparto: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel, Isild Le Besco, Chrystèle Saint Louis Augustin, Patrick Raynal / Género: Drama - Romance.

Premios:

2015: Festival de Cannes: Mejor actriz (Emmanuelle Bercot)

2015: Premios César: 8 nominaciones, inc. Mejor película, director y actor

TRUMAN

Llego a Colombia Truman, una película de Cecs Gay que tiene como Protagonistas a dos de los mejores actores de la época: al argentino Ricardo Darín y a español Javier Cámara.

Todos conocemos el trabajo de estos dos, a Darín lo recordamos por El secreto de sus ojos, una historia negra que para muchos es la mejor película argentina de la historia. A Javier Cámara lo empezamos a notar desde su actuación con Gael García en La Mala Educación de Pedro Almodóvar; si no lo recuerdan o no viene a sus cabezas la imagen de Cámara en el largo del Manchego es porque quizás lo están viendo como un hombre, pero en realidad hace el papel de Paca el travesti que acompaña a Gael García al inicio de la película. Cámara además es ganador del Goya al Mejor actor por Vivir es fácil con los ojos cerrados de Trueba, otra película española imperdible.

Así pues tenemos a dos actores puros en un mismo largometraje, Cesc Gay dio a los amantes del cine la oportunidad de ver dos actuales genios de la actuación en una misma historia, un trabajo duro para Cámara actuar junto a una figura como Darín, sin embargo esta película les valió el galardón de mejor actor en la última edición del festival de San Sebastián.

Truman no podría ser una historia más humana, conmovedora y agridulce, es la representación de la perdida y la despedida.

Julián es un actor argentino que vive en Madrid junto con Truman un perro que le ha acompañado durante años y más que una mascota es un hijo. Tomas por su parte es un hombre de ciencia que vive en Canadá y decide viajar a España para hacerle frente a la mala situación, a las decisiones y al ocaso de los días de mejor amigo.

Durante cuatro días estarán, Julián, Tomas y Truman viviendo entre la nostalgia, la tristeza y los recuerdos que los unen, sacando fuerzas para aceptar el destino y los malos momentos que vienen con la vida y que en Truman se hacen tan reales como si nos sucedieran a cualquiera de nosotros.

Los pensamientos, el valor de lo cotidiano, la riqueza de la palabra, el reconocimiento de quienes nos han acompañan y el amor está condesado en un guión simple y dolorosamente delicioso. Una película sin pretensiones de ningún tipo que nos carga de dolor sin borrarnos una sonrisa y en medio de todo ello nos demuestra que el bien último es la entrega de lo más preciado, la preocupación por ese ser o seres que queremos dejar en buenas manos en el momento que nos sobrevivan.

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Título original: Truman
Año: 2015
País: España
Director: Cesc Gay
Guión: Cesc Gay, Tomás Aragay
Música: Nico Cota, Toti Soler
Fotografía:Andreu Rebés
Reparto: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca

Felices 140 | Reseña por Jose Hernández

Siempre hay situaciones límite y de ellas se nutren las películas; es en la pantalla grande donde estas se ven reflejadas. El cine, la literatura, el arte en general y en su mayor medida es un espejo de la realidad, toca las posibles situaciones de la vida y nos las muestra concentradas, encapsuladas en una obra llámese libro, obra de teatro, largo, corto o mediometraje. El cine bien visto siempre es humano, nos reconoce y nos sitúa en otros lugares y posibilidades.

Felices 140 la última película de la española Gracia Querejeta, también directora de 15 años y un dia, nos deja entrever comportamientos terribles del ser humano. Es en pocas palabras una alta dosis de realidad y mezquindad en medio de una ficción anhelada por muchos.

La historia es inverosímil. Elia (Maribel Verdú) es una médico veterinario que va a cumplir 40 años y quiere celebrarlos con las personas que más quiere y la quieren. Así que alquila una casa de ensueño para hospedar a sus invitados y de paso comunicarles la magnífica noticia de ser una nueva millonaria: jugar a la lotería la hecho ganadora de 140 millones de euros.

La noticia, evidentemente, es motivo de alegría y celebración, sin embargo, cuando los sentimientos se apaciguan y cada uno de los personajes de la historia enfrenta la suerte de Elia con la suya propia empiezan a salir a flote cuentas morales que saldar, deudas, negocios y demás situaciones que los impulsan a reclamar y querer disponer de una parte del premio. Así los de toda la vida, todos menos uno, quedan reducidos a un grupo de personas soberbias y aventajadas que buscan el método y la excusa para quedarse con parte de su dinero.

Pero aquí no acaba todo, Elia también tiene algo que solucionar. Entre las personas que asisten a su celebración de cumpleaños está el que podríamos decir ha sido el amor de su vida. Una herida abierta cargada de reproches, sueños incumplidos y situaciones desesperadas que ella se niega a dejar ir, una obsesión que será llevada demasiado lejos y dará paso al desenlace de la historia.

Felices 140 no es una historia feliz. Premiada como mejor guión en el Festival de Cine Español de Toulouse y con un buen reparto, es la clase de película bien pensada que nos enfrenta a la terrible codicia y la falta de cordura y ética de los seres humanos. Una película amarga y tal vez no muy impresionante, pero con un trasfondo serio y bien manejado que vale la pena ver.

País: España / Director: Gracia Querejeta / Guión: Santos Mercero, Gracia Querejeta / Música: Federico Jusid / Fotografía: Juan Carlos Gómez / Reparto: Maribel Verdú, Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Marian Álvarez, Nora Navas, Alex O´Dogherty, Ginés García Millán, Paula Cancio, Marcos Ruiz

Sightseers: El complicado turismo de los raros | Por Juan David Trujillo Torres

Hablemos primero de nuestros amigos, a quienes acompañaremos en un viaje por carretera. Ella una mujer de 34 años que vive su mamá y las dos comparten un sentimiento de dolor por la muerte de un perrito blanco que es la mascota adorada de ambas; él un hombre de no más de 35 años, casi calvo y barbado, que afirma en repetidas ocasiones su deseo de escribir un libro de viajes.

Los dos, Chris (Steve Oram) y Tina (Alice Lowe) son una enamorada pareja de novios ya mayores, excéntricos y en el fondo tristes, son los protagonistas de la película de la que hablamos hoy, Turistas de 2012 dirigida por Ben Wheatley el mismo director de kill list (2011) una fascinante historia sobre un asesino a sueldo que se ve involucrado en los ritos de una extraña secta.

Turistas es lo que ya se ha dicho una película de carretera, y en ella veremos la odisea de una pareja que lidia con difíciles conflictos para entablar relaciones sociales con las personas que se encuentran durante su viaje.

Veremos que esas vacaciones que estaban planeadas y pensadas para el descanso y la diversión se tornaran extrañas cuando Chris (Steve Oram) dando reversa a su carro en un parqueadero atropella a un hombre. Ese accidente nos adentrara en una cadena de extraños sucesos que no pueden ser otra cosa que el humor negro manejado en su perfecta medida.

Una pareja un tanto loca recorrerá las carreteras dejando en cada lugar visitado una huella de su presencia. Turistas sin muchas fotografías para las redes sociales pero sí con muchas historias que contar a un periódico de crónica roja. Una película para que viajemos cómo nunca hemos imaginado hacerlo y con rumbo a un destino que alguna vez pensamos pero al que no deseamos llegar: el fin del viaje.

Año: 2012 / País: Reino Unido / Director: Ben Wheatley / Reparto: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Richard Glover, Jonathan Aris, Monica Dolan / Género: Comedia. Drama, Comedia negra

Programación Festival de Cine Francés 2015

Vuelve uno de los festivales mas importantes del cine a nivel nacional, el Festival de Cine Francés que en esta oportunidad rinde homenaje a Benoit Jacquot, autor de más de 20 películas y uno de los directores franceses más reconocidos a nivel mundial. Del 16 de septiembre al 31 de octubre en las principales ciudades de Colombia podremos ver las mejores producciones francesas clásicas y contemporáneas.

Descarga aquí la programación en formato PDF

¡Buen viaje interior!

The Danish Girl (2015) - Tom Hooper.

Basada en la novela del mismo título de David Ebershoff, The Danish Girl es una asombrosa historia de amor inspirada en las artistas Einar y Gerda Wegener, a los que dan vida Eddie Redmayne (“La teoría del todo”) y Alicia Vikander (“Ex Machina”), y está dirigida por el ganador del Oscar Tom Hooper.

La historia es apasionante, Gerda Wegener pintora e ilustradora de publicaciones como Vogue, La Vie Parisienne o Fantasio. Conoce en la academia de bellas artes de Copenhague, al pintor Einar Mogens con quien se casaría en 1904.

Con el paso del tiempo y al verse como modelo de su esposa, Einar Mogens descubre de la mano del modelaje y las pinturas de su esposa su transexualidad, llegando a convertirse en su modelo femenina favorita. Lo que era para el matrimonio Wegener un juego resulta siendo un descubrimiento que abria de marcar la vida de estas dos artistas.

El filme relata la historia, transformación, adaptación y desafíos de las esposas Wegener. Einar Mogens es el primer personaje público en practicarse una cirugía de cambio de sexo. A partir de 1930 Einar decide cambiar de todo su identidad y se hace llamar Lili Elbe.

Medianeras - "Estoy buscando, sin ni siquiera saber cómo es"

Buenos Aires es una ciudad amplía en su arquitectura, con espacios coloniales y otros en extremo modernos y llenos de confort. Es en este Baires es donde el cineasta argentino Gustavo Taretto desarrolla su primer largo: Medianeras; una historia que se desarrolla en medio de escenarios que el director describe en imágenes y paisajes urbanos que todas las personas, en cualquier ciudad del mundo, podrían encontrar.

Los protagonistas de esta historia son Martín (Javier Drolas) un diseñador gráfico que no sale a la calle, le tiene fobia al exterior y todo lo hace por internet: pide comida por internet, se comunica por internet y hasta tiene sexo por este mismo medio. En el edificio de enfrente, vive la otra parte de esta gran historia: Mariana (Pilar López de Ayala), arquitecta, recién separada que nunca ha podido ejercer su carrera y se gana la vida haciendo escaparatismo. Su cabeza no está nada bien, todo en su vida va a explotar, no logra construir nada valioso en su vida profesional ni personal.

Así Medianeras expone de una manera inocua la falta de espacio íntimo que se tiene en las nuevas construcciones unipersonales que abarcan el mundo y como el lugar donde vivimos se correlaciona con la vida de sus personajes, quienes buscan lo que les hace falta para dar un poco de sentido a sus aburridas y monótonas vidas.

Los sentimentalismos y fobias de Mariana y Martin hace que nos identifiquemos con ellos en nuestra vida cotidiana. Imágenes latentes y monólogos bien logrados nos invitan a saber más sobre dos personas que podrían vivir tanto en Baires como en Bogotá o Madrid.

Un lugar, cualquier lugar, visto de una forma diferente, quizás de una forma nunca imaginada, sirve para el desarrollo de una historia como esta; Una historia sobre la búsqueda y encuentro de algo, de una mirada, una palabra o una casualidad-causalidad que pueda sacarte de la lentitud de la vida, del letargo del dia dia y te dé la oportunidad de jugar y salir ganando, de encontrar en medio de tantas personas a quien necesitas.

Medianeras es una historia que inicia en la deriva de sus protagonistas. Y como un río los va encaminando hacia la belleza, los descubrimientos y la arquitectura del espacio y el alma.

"Brotan en el cemento mismo, crecen donde no deberían crecer, con una paciencia y voluntad ejemplar logran erguirse con dignidad, sin ninguna estirpe, salvaje, inclasificables para la botánica, una extraña belleza tambaleante, absurda, que adorna los rincones más grises, no tienen nada y nada las detiene, una metáfora de vida incontenible, que paradójicamente, enfrenta mi debilidad."

Martín

Medianeras / Año: 2011 / Duración: 94 min. / País: Argentina / Dirección y guión: Gustavo Taretto / Música Gabriel Chwojnik / Fotografía: Leandro Martínez / Reparto: Pilar López de Ayala, Javier Drolas, Inés Efron, Carla Peterson, Rafael Ferro, Adrián Navarro, Jorge Lanata, Alan Pauls, Romina Paula

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Reseña - La vida inesperada (2013)

Siempre, todos y cada uno de nosotros hemos deseado la vida que otros tienen. Lo que han conseguido, lo que son, cualquier excusa es buena para la discordia, la envidia y de paso para olvidar que quien que se compara siempre pierde. Hemos puesto la mancha en nosotros mismos y en nuestros actos, en lo que no logramos y lo que aún nos queda por conseguir. Es por esto que La vida inesperada se presenta ante nuestros ojos como una película llena de escenas y diálogos conmovedores que llegan a comprometernos.

No hay un manual para la vida, solo queda vivirla y perseguir los sueños de una forma parecida a la de Juanito (Javier Cámara), un hombre común que viaja a Estados Unidos, para buscar un mejor futuro como actor en Nueva York, pero en realidad se encuentra con todo lo contrario a lo que había pensado: sobrevive como puede a cientos de dificultades, no consigue ser exitoso y mucho menos famoso; es un emigrante como cualquier otro que para poder pagar su piso tiene más de dos trabajos no muy buenos y que en plata blanca su oficio de actor se reduce a unas cuantas obras, por supuesto españolas, en un teatro de baja reputación.

Cualquier día llega de visita a Jorge (Raúl Arévalo), primo odiado de Juanito a quien la vida, aparentemente, no lo pudo haber tratado mejor. Tiene un buen empleo a pesar de la crisis en España, comodidades económicas y una boda prometedora en ciernes. Sin embargo lucha contra la sensación de que todo le ha salido a pedir de boca, así como Juanito odia partes de su vida por los pocos resultados que ha tenido, Raul odia partes de la suya por la falta de emociones.

Con el encuentro y la convivencia de Juanito y Jorge iremos descubriendo realidades diferentes, espacios y formas de vivir. Polos opuestos que terminan mezclados, cambiando, perdonando y por supuesto amando. La vida inesperada es una historia legítima, séria, que muestra una profunda reflexión llena de sencillez, sin maquillajes ni trucos de artificio, una producción para mirar hacia adentro, hacia la raíz de lo que vivimos, sin elementos o discursos innecesarios que nos distraigan de la reflexión que hacemos sobre dos hombres comunes y corrientes, que viven en la pantalla lo que vivimos como espectadores y personas fuera de la sala de cine.

La vida inesperada

Año: 2014 / España / Director: Jorge Torregrossa / Guión: Elvira Lindo / Música: Lucio Godoy, Federico Jusid / Fotografía: Kiko de la Rica / Reparto: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal.

Reseña | Goodnight Mommy (2014)

Por: Ángela García

Encontrar una buena película de terror es un tema complicado, basta con repasar las últimas producciones que se han hecho en el género y encontrarse con bastantes historias similares, generalmente con un argumento plano y totalmente desabridas, generando la ironía de no causar emoción en el espectador. Afortunadamente hay excepciones que se alejan de un contenido soso y predecible y pasan a hacer un cine interesante e inteligente.

Good Night Mommy es un buen ejemplo del thriller psicológico que pone en situación de stress y tensión desde el inicio, con una imagen que de alguna manera evoca y nos lleva a recordar “Children of the corn´s ” (filme de 1984) del director Stephen Kings basada en un relato corto del libro “El umbral de la noche”, con esta referencia que nos da la película nos sugiere la clase de contenido que vamos a ver.

El filme toma un espacio intimo de una familia y lo va narrando desde el desequilibrio que hay en cada uno de los personajes, desde la situación de intimidad que cada uno presenta. Es importante la transformación que se va dando en el desarrollo de la película, muy inteligente al desdibujar el concepto de victima que más tarde pasa a ser victimario y como espectadores nos es difícil hacer de jueces pues se vuelve un tema sensible que nos deja con las emociones a flote.

Se busca mostrar el ensimismamiento que existe en los personajes y que termina desencadenado en violencia en busca de una respuesta. Sin duda es una película incomoda que se disfruta o se deja ver con el morbo de examinar el salvajismo del ser humano y nos impide estar al margen de un sesgo dramático.

A partir de la primera hora de la película es imposible no pensar en Michael Haneke y en dos de sus grandes películas “Funny Games” y “Caché” pues se siente la carga y la influencia del director en el filme.

Good Night Mommy tiene una estética prolija en su fotografía, diálogos y dirección de arte; sus personajes tienen unas características muy definidas que construyen una estética impoluta. Es buena la interacción con el espectador pues la película va dando claves para ir descubriéndola poco a poco con un manejo de tensión, que sucumbe en una explicación que resulta dolorosa y dramática, y es en ese momento cuando la podemos ver desde otro prisma y con otro sentido.

El poco diálogo la hace aún más interesante y es coherente con la posición de individualidad que toman los personajes puestos en un espacio aislado donde la ausencia de las palabras crea una atmosfera de vacío y frialdad.

Cine de terror Inteligente, incomodo, estético y con una bella carga de romanticismo a la manera de thriller psicológico. Para los que disfrutan del cine de Haneke, sin duda Good Night Mommy es una película que hay que ver.

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Goodnight Mommy || Año: 2014 / País: Austria / Direccción: Severin Fiala, Veronika Franz / Reparto: Susanne Wuest, Elias Schwarz, Lukas Schwarz / Género: Terror - Drama - Thriller psicológico

Sinopsis

“Es pleno verano, y dos hermanos gemelos esperan pacientemente a que su madre regrese a casa tras una operación de cirugía plástica. Esta llega con la cara completamente vendada y mostrándose fría, distante y obsesiva. El cambio en su personalidad hará que los niños se pregunten si la mujer es realmente su madre o se trata de una impostora…”

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